由莫言编剧、具备央华戏剧打造的话剧获文华饰会现话剧《鳄鱼》，在第十八届中国文华奖评选中，鳄鱼初次挑战话剧舞台的演奖赵文瑄凭仗单无惮脚色取患上饰演奖。作为中国舞台艺术规模最高声誉的让戏文华奖，这个奖项不光判断了演员总体的剧社卓越业余本性，也标志着《鳄鱼》作为一部原创剧作，场最在今世中国戏剧邦畿中实现为了突破。新往新往它不光让文学回到舞台，事娱事也让戏剧重新奋起“创作去世气愿望”，论最并最终落脚于演员饰演与剧作肉体的具备共振。

文学与戏剧的相互玉成

《鳄鱼》以一个“生日礼物”——一条不断拦阻的鳄鱼——作为寓意线索，将兽性的鳄鱼愿望、权柄的演奖迷惑与社会妄想的反噬交织成一幅严正的肉体寓言。在艺术方式上，让戏《鳄鱼》实现为了“文学叙事”到“戏剧行动”的高难转译。莫言惯有的魔幻事实主义语言，在舞台上被稀释成极具节奏与爆发力的对于白。导演王可然以及央华戏剧团队以视觉妄想与节奏操作的方式，将严正的文本酿成可呼吸的舞台空间，使“文学性”再也不可为负责，而成为戏剧的肉体骨架。它不是一部改编剧，而是一部重新界说“今世文学剧场”的作品——既不断了中国戏剧传统的伦理底色，又以今世妄想以及神思逻辑开拓出新的叙事邦畿。

在艺术方式上，《鳄鱼》实现为了“文学叙事”到“戏剧行动”的高难转译。

自2024年5月首演以来，《鳄鱼》实现为了天下二十余个都市的巡演。它不光成为戏剧圈的一次紧迫创作使命，更以“社会话题”的强度激发不美不雅众品评辩说。不美不雅众再也不光是看戏，而是退出一场对于“兽性与机制”的总体反思。剧中“鳄鱼”的拦阻寓言，不光对于应总体愿望的延迟，更隐喻今世社会中权柄与老本的失衡妄想。鳄鱼越喂越大，最终吞噬饲主——这是寓言，也是事实。《鳄鱼》的社会影响力在于，它让戏剧重新成为公共肉体的载体。它不是严正的“反腐剧”概况“寓言剧”，而是一场对于人若何被妄想裹挟，又若何在愿望中溺亡的今世寓言。让戏剧“具备”社会现场，成为品评辩说“事实”的语言——这正是中国戏剧复原的关键。

妄想、节奏与行动的再造

《鳄鱼》的另一大突破，在于其戏剧技法的刷新。“永劫叙事”要求极高的妄想操作与节奏规画。主创团队以散漫的光阴削减与神色递进坚持全程张力，使不美不雅众在“不断迫近的解体”中不断激情悬置。在剧作对于语言密度与舞台语法的融会中，莫言的语言带有文学的份量，而导演以“鱼缸”“空间限度”“鳄鱼阴影”等归天隐喻实现舞台转译，组成一种视觉与叙事双轨的舞台语法。象征、写实与幻象并行，使舞台成为意见行动的场域。这所有使《鳄鱼》成为中国戏剧在技法与美学上的紧迫里程碑：它不是方式炫技，而是经由妄想、语言、节奏的详尽操作，重新证实戏剧仍能在工业化语境下坚持诗性与侵略力。

《鳄鱼》最深入的，是它的脑子醒觉，单无惮并非纯挚的“大盗”，而是一个在权柄与无畏中不断沉没的人。剧作经由一心田的层层剥离，让不美不雅众看到愿望的天去世气愿望制——一种被纵容、被扩展、被自我公平化的笑剧历程。《鳄鱼》不是要见告谁对于谁错，而是要揭示人类留意那条在心中长大的鳄鱼。这份留意，是文学的，也是横蛮的，它让《鳄鱼》从社会写实升华为脑子剧作，成为今世中国戏剧肉体昏迷的象征。

当饰演成为剧作的反映

赵文瑄凭仗“单无惮”一角取患上中国文华歌咏演奖，以一种近乎“文学朗诵者”与“嬉笑者”合一的方式，实现为了舞台饰演的再界说。他在结尾独白中实现为了脚色的“残缺坍塌”：从自信、辩解，到发抖、崩解，再到悲不美不雅的呐喊，每一层的神色揭示都精准而抑制，让不美不雅众感受到“兽性溃败的哀痛”。

赵文瑄以一种近乎“文学朗诵者”与“嬉笑者”合一的方式，实现为了舞台饰演的再界说。

赵文瑄的这次获奖是总体造诣，更是剧作部份突破的反映。《鳄鱼》的乐成，是中国原创话剧一次真正意思上的“去世气愿望昏迷”，也折射出中国舞台艺术评估零星加倍凋谢以及多元的未来。它证实，当文学与戏剧重新携手、当脑子与技术相互反对于，当演员以真挚与极限投入回应剧作的深度——中国戏剧可能再次具备穿透时期的实力。而《鳄鱼》，正是那条从深水中浮出的、重新叫醒剧场灵魂的巨兽。

最新往事记者 刘玮

编纂 黄嘉龄

校对于 张彦君

(责任编辑：时尚)