《看，国宝》：“青花束莲纹盘”与青花瓷的天下盛行故事 — 最新往事

2025-12-16 00:25:57 [探索] 来源：密共识网

座落于澹台湖景区、看天下横蛮遗产大运河及国保单元宝带桥南侧的国宝故事吴横蛮博物馆，为国家一级博物馆。青花青花作为国内吴横蛮钻研与揭示的束莲盛行特色文博机构，这里馆藏了一批吴地出土的纹盘往事国宝级文物，如新石器时期的天下“黑衣陶刻符贯耳罐”、年纪时期的最新“鹦鹉首拱形玉饰”以及“楚途盉”、战国时期的看“古琴”、西晋时期的国宝故事“青瓷扁壶”、唐代的青花青花“双鸾瑞兽纹铜镜”、元代的束莲盛行“釉里红云龙瓷盖罐”以及“朱碧山银槎”、明代的纹盘往事“青花束莲纹盘”等。

在《看，天下国宝：吴地文物再想象》一书中，最新国内相关规模的看钻研专家撰写十余篇专文，从吴横蛮博物馆馆藏的这些国宝级文物动身，在文物信息的根基阐释之外，融入今世艺术视角，以国宝文物及相关艺术内容的中西方比力、古今融会为逻辑，对于文物拦阻再想象。

本文为其中《青花瓷与猫的天下性盛行》一文，文中所用插图均来自该书。已经取患上出书社授权刊发。

《看，国宝：吴地文物再想象》

编者：吴横蛮博物馆

主编：陈已经路

版本：北京大学出书社 2025年8月

西方人对于磁器的酷爱

青花瓷、猫、天下，这三者能扯上关连吗？衔接它们的，是做作。

从欧洲文艺复原开始，油画巨匠们已经能像人肉摄影机那样在画布上再现地球上的万物了。正如明天的少年们学会了建模后不光能赚服侍费，还总禁不住会在软件中捏出心中的女神。西方艺术家们也绝不悭吝地开始画出想象中的仙人以及瑶池。1514年，威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼已经是耄耋之年，居然一一别态地画了一幅大型“异教”宴会场景。画面中的仙人都如古希腊雕塑那般隽永，神色也略显烦闷，反而凸显了画面上最亮眼的存在——三个青花瓷盆。

《诸神之宴》，乔瓦尼·贝利尼与提香，1514。《看，国宝：吴地文物再想象》插图

磁器的温润材质，让习气了陶以及金属的欧洲人欲罢不能。

西方人对于磁器的酷爱判断很难被清晰，事实对于咱们来说那只是饭碗而已经，从小到大总砸碎过多少只。这种酷爱理当以及曩昔飞翔团打折季时去法国香榭丽舍大巷抢购的盛况相仿。由于偏激浓密，在文艺复原时期油画上的磁器，总是被放在高尚的场景之中。在曼特尼亚的《三王来朝》里，有一位来自西方的国王，脑门以及头型很像寿星，手中真个瓷碗里盛满了黄金，而小小救世主彷佛对于其余两人的献礼不感兴趣，光盯着青花瓷看。

好奇心发达的艺术家们在文艺复原时期理当还买不起这种当国礼赠予的西方浑朴品，但惟独他们在宫庭里见到过，总会想措施画到自己的作品中，概况用手稿记实下这种配合的相遇。德国艺术家丢勒就在一张妄想手稿中留下了多少多件磁器，右侧两件青花瓷显而易见，右侧那个理当是被拉长的定窑白釉铺首耳瓶。但子细审核就会发现丢勒对于三件瓷瓶都拦阻了调用以及刷新：两个瓷瓶被加之了古希腊陶罐罕有的把手，最详尽的仍是把定窑瓷瓶部署双方的铺首放到了最下方的青花瓷上，不光改为为了三个，还把从饕餮进化而来的铺首改为为了狮子叼环。

丢勒手稿（左），大英博物馆藏，1515—1518；仿定窑白釉“云麓”款铺首耳瓶（右），明，故宫博物院藏。《看，国宝：吴地文物再想象》插图

不愧是能对于标达·芬奇的绘画巨匠，丢勒给咱们上了一堂教科书般的文物再创作课，在一张手稿上就悄声无息地把磁器详尽的器形以及纹案都学走了。那只来自印度的犀牛理当也没分说，它会由于丢勒的版画而成为天下上最驰名的犀牛，尽管丢勒都没见过它，只是参照同伙信中的手稿以及形貌加点妄想就画成为了。

智慧的艺术家模拟，严正的艺术家偷窃。

这句话以及丢勒都证明了艺术创作的根基即是模拟，否则考美术学院为甚么还要天天画大卫头像呢？

这张有磁器的手稿彷佛画出了占有欲的多少多个阶段，从向往到具备，而后即是刷新以及破费了。这也不是甚么别致事，从古罗马开始，欧洲一发达，就会“拔”多少多根埃及法老的方尖碑插在自己的广场上，而后以及丢勒同样，在配合的方尖碑上加些诸如十字架的自己横蛮元素，彰显对于其残缺的抑制。这也不是甚么怪事，具备了念兹在兹的汽车概况摩托车后，良多人不都打起改车的主张吗？哪怕年检时还要花钱改回原型。

文艺复原之后的巴洛克时期

刷新还不知足的话，就本做作吧。炼金术在文艺复原时开始大盛行，尽管“贤者之石”更像宗教传说，但破解中国磁器的试验从未不断，万一乐成的话可算是真正的“点土成金”了。正如咱们想象的那样，16世纪的炼金术士们在规画了详尽的破费工序后，掀开窑的瞬间，看到了良多陶器。

纵然失败也不能坚持妄想，艺术家在马约里卡陶盘上巨细靡遗地画下了一位青年艺术家在画青花瓷盘的场景，陶盘上的艺术家一度被错以为是拉斐尔。但紧迫的是这幅陶盘画侧面证明了青花瓷能盛行西方的原因——釉下彩。正是由于青花瓷上画有种种图案，酷爱抽象的西方强人会欣然接受。在景德镇青花瓷盛行天下前，着实商道卑劣通着良多龙泉青瓷，但西方人可能比力难以直接清晰这种简直不图案、特意“老庄”的工具。让那时的西方贵族在汝瓷以及青花里二选一，估量选青花的要多良多。

马约里卡陶盘（左），约1510—1520；美第奇磁器（右），约1575—1587。《看，国宝：吴地文物再想象》插图

1575年先后，不光有钱尚有艺术条理的美第奇家族开始烧制青花软质瓷，由于烧造光阴惟独十多少多年，如今存世惟独60余件，罕有患上像“西方的汝瓷”。相传“奢华者洛伦佐”就珍藏了51件真正的磁器，这些西方珍品还时不断被当成社交礼物送人。美第奇家族世代相传的艺术扶助履历以及条理彷佛让他们清晰了青花瓷上的留白以及图案自己同样紧迫，简直有多少多件美第奇磁器称患上上清雅。

但在其余扶助人以及工匠的眼中，这些来自西方的植物图案，可能仍是太扁平了，惟独线条以及单色的妄想对于他们来说真的少了些甚么。在一本1557年先后陈说磁器妄想制作的书籍中，咱们颇为清晰地看到了明青花上的花卉纹案。但这种以线条为主的中式图案妄想在书中唯仅有页半，剩下的妄想图上的花花卉草都开始有了厚重的体积感以及阴影。

这种着实复写大做作万物的方式以及图像，咱们往经每一每一能在做作博物馆中看到。在青花瓷大批销往欧洲的同时，西方也开启了大航海以及殖夷易近时期，随船的艺术家在新大陆上，依然用人肉摄影机艰深的本领记实下有数奇珍异兽。尽管，随后尚有多少多声枪响，那些植物以及植物就成为了标本，标本以及手稿被大批运回欧洲后也就逐渐组成为了做作博物馆。这是西方近代人与做作关连的着实写照，总之即是占有。同时，中国的艺术家们依然追寻着老庄，躺在山林之中。

文艺复原之后的巴洛克时期，数以百万计的青花瓷销往欧洲，而且有更多的青花瓷在欧洲被制作进去。

在18世纪欧洲，中国风的盛行抵达高峰

这种曩昔惟独众神以及国王运用的器皿也开始“飞入艰深苍生家”了，欧洲正式开始吹起“中国风”。咱们每一每一能不经意地在油画中找到它们的身影。

在荷兰的黄金年月，维米尔不光画下了戴珍珠耳饰的奼女的惊鸿一瞥，也在挨近毛坯的室内远景中画上放满瓜果的青花盆。可能怕画面过于无畏妄为，维米尔还让瓷盆偏远歪斜，有多少多个瓜果滑腻圆滑地逃了进去，尚有个桃子被切开后展如今不美不雅众眼前目今。假如在中国看到一枝花开出墙外的图像，总会让人遥想到那顶绿油油的帽子。外国专家也一口咬定画面中的女孩有了婚外情，在读情人寄来的书信，由于详尽欲滴的瓜果若何奈何样样想都不能象征纯挚。而且画面右侧窗户大开，更别说用X光扫描这幅画时发现，白墙上曩昔着实挂了一幅丘比特。

不论这位妻子是否违心在家做一块“望夫石”，但当时真的有良多荷兰老公在中国概况新大陆做跨国生意，写下一本本带插图的中国游记归国刊行，至关于出个差特意把Vlog也拍了。总之，随着印刷术的盛行以及识字率的回升，这些与中国相关的书籍也助长了那时欧洲对于中国的向往。

特意一提，荷兰等新教国家不能有圣象敬仰，因此大教堂里严正的宗教人像作品定单消逝了。正因如斯，画家们反而能把部份创意专一到器物上，因此留下了良多对于磁器的精采形貌。到了明天，这些油画积少成多的龟裂，带给人一种磁器开片的配合美感。

在这幅形貌中国商铺的小画中，咱们看到屏风、漆器以及数不清的磁器在勾起欧洲人的置办欲。商铺的上方有良多西方绘画，但悬挂以及旁不美不雅方式依然玄色常西方的。不论是玄色的详尽画仍是玄色的山水，都被装裱在画框之中。这种占有后刷新的方式，咱们在前面提到的动植物标本、埃及方尖碑以及丢勒的手稿中都看到过。

中国商铺外景，1680—1700。《看，国宝：吴地文物再想象》插图

咱们也不会配合路易十四的凡尔赛宫中充斥了被金色金属镶嵌的磁器。事实是太阳王嘛，照患上全副凡尔赛宫都金灿灿的，宫中的磁器也理所理当地要洗浴在华美的金光之中。既然青花已经走进艰深苍生家，连伦勃朗以及维米尔这样的画家都买患上起，那国王们只能更大鸣大放一点：欧洲各地都建起了瓷宫。凡尔赛宫曩昔尚有从修筑外立面到外部都被瓷铺满的特里亚农瓷宫。

“蒙娜丽莎瓷砖，大卫拖把专家。”

家装相关广告彷佛惟独以及外国搭边就高大上了，在新中式以及“侘寂风”盛行从前，“简欧”统治了咱们过久，神州到处都是欧罗巴小区。而18世纪欧洲中国风的盛行也到了高峰，连家里瓷砖都是青花气焰。

看看有些瓷宫，真的满到一个青花瓷盘都塞不进去了，而且这些瓷宫的西崽也行对于要被种种革命概况拿破仑赶下台。接手中国风的是明治维新之后的日本，随着一届届世博会上日本馆的泛起，欧洲卑劣社会开始吃寿司，凡·高开始模拟浮世绘作品，把自己头发剃光妄想当个日本僧侣。

德国夏洛滕堡宫瓷宫，1695—1699。《看，国宝：吴地文物再想象》插图

磁器是火与土的艺术

在画出《日出·印象》从前，莫奈为了规避普法呐喊的兵役去了伦敦，有些学者以为莫奈的印象派画风受到了英国艺术家透纳的影响，事实透纳在印象派突起的多少多十年前就画了良多多少多多雾蒙蒙的风物画。不论英法学者若何奈何样样抬杠，咱们可能辨此外是，雾都伦敦的空气品质理当更差一点，印象派那看似江南烟雨的隐约里判断带着些有毒的颗粒物。工业革命破损做作的报应快捷地惠临下来。自19世纪开始，在欧洲人涌向房价越来越高的都市的同时，城里人也开始乘着蒸汽火车逃离郁勃，挨近做作。

青花束莲纹盘，明，吴横蛮博物馆藏。

如今的少数市中，人们离做作太远了。修筑里长棵草，都能酿成网红打卡点。十二节气全靠同伙圈里的海报而知道。分心出门下雨还想，老天爷的手机里不天气预告App吗，不是揭示阴天来着？

今世生涯中，环视室内空间，咱们无能戈到最挨近大做作的存在是甚么——是猫。它们冷不丁地纵身一跃与时不断伸出的利爪都在彰显自己在朝外的生涯能耐。人类忙了多少多千年也不把握这小小的野兽，还总是被猫抑制，称其为“追寻”。分心，猫身上那种逍遥逍遥的随机性，就像发达的做作天气，也像一件无奈被装裱约束的今世艺术品。不论李诞会去救猫仍是救《蒙娜丽莎》，但对于猫来说，《蒙娜丽莎》可能也即是块木板。

在艺术家施皓敏对于青花瓷的再创作中，瓷盘上的花卉图案已经开始拦阻伸张，一个青花瓷盘可能更正全副空间的空气。自古以来，西方艺术把人体视为至高的主题，用大理石塑出古希腊运规画美满的六块腹肌，而中国艺术崇尚做作，磁器自己即是火与土的艺术。源自信地的瓷土借水成坯，在依山傍水的龙窑中，火焰给以其性命。吴横蛮博物馆所藏的青花束莲纹盘更是全副被植物纹样所拆穿困绕，呐喊的概况下涌动着大做作的能量。细看下面的青色，有详尽的晕染条理，磁器烧造的历程原本就有判断的随机性。在艺术家的再创作中，咱们也能看到配合的颜色变更，画面中时不断染出些紫色以及绿色。